春和景明—2021扬州瘦西湖当代中国画学术研讨会(3)
江苏省中国画学会常务理事 樊蕾:
主题性创作与中国画个性化语言的关系,应该以弘扬真善美为主题性创作为根本,同时要有思想性、艺术性及个人对自然和生活的感悟所形成的个人面貌和艺术语言。笔墨是中国画的基本特征和要素,要用自己对用笔用墨的理解去表达自己的情感,既有传统底蕴,又有自然和生活,更具时代特色。
江苏省中国画学会理事 张艺:
中国画要想守住底线,就要传承与创新并存。传承就是延续传统的笔墨精神,用中国绘画独特的语言来表现意境,包含特有的东方绘画神韵。创新就是要与时俱进,不能固步自封、停滞不前,也不能随波逐流、人云亦云。在保持中国绘画的延续性和独特性的同时,要用笔墨表现当今时代的精神面貌,让作品充满正能量。每个画家也要具备自己特有的绘画语言和表现力,感悟生活,刻画角色,注重形式,表现自我。
江苏省中国画学会理事 晏明:
当下中国画作为国粹,正面临着潜在的危机和挑战,社会在发展,人类在进步,其发展速度迅速,人们的审美也随着时代的发展而变化,中国国如何跟上这个时代,画出既符合当下审美,又不失国粹美誉的作品,这是当代画家的使命和责任,也是自身的追求,当下画家,要放开思路,舍弃条条框框,做自我解放,解除束缚,勇于探索,大胆实践,做时代的弄潮儿,画出新意,画出个性,画出魅力,画出境界。
江苏省中国画学会理事 那玉成:
用新的语言,用新的方式,让自己的作品逐渐的逐渐干净,逐渐有说服力。
江苏省中国画学会理事 徐邠:
时代背景下主题性创作必不可少,将主题性创作融入个性化原则必将在历史角度下作为一个窗口留存下来。
江苏省中国画学会理事兼副秘书长 朱群:
历代中国画之所以为高,超越时空,为人称颂,其核心内容,就是境界二字。高度的产生依靠是什么?是文化,是学养,是内修,是明心见性。她是哲学,她是禅乐,她是心学。而绝不是画、是图、是葫芦画瓢、是西方美学、是当代时尚潮流,实际上她是恒古不变的精神追求。
而这一切,若把笔墨边缘化后,又从何谈起?!
江苏省中国画学会理事 李刚:
作为艺术家,历史的担当无法回避,肯定要参与历史,包括反映社会题材的创作。个性化语言和重大历史题材创作完美的结合,是我们的追求。
江苏省中国画学会理事兼副秘书长 韩非:
中国画的底线也好、边界也好、精神内核也好,都在于自我把握,尤其在这个多元的时代,处在非常宽松的情境之下。中国画作为一个学科它应该是有边界的,我觉得好的艺术作品是应该没有边界的。
江苏省中国画学会会长 高云做座谈会总结及要求
1)“画好才是硬道理”,好作品既要符合“三精”的精品品质要求,也要做到既让业内专家叫好,也让社会大众叫好,还能让后人叫好的社会影响;
2)中国画家要树立起责任意识,通过创新变革,要让代表明天的青年人理解并喜欢上中国画,要让传承了数千年的中国画的特色和底线得到守护与发展,要在国家对美术创作极为重视支持的条件下,担当好一个画家的社会责任和创作责任;
3)希望大家共勉,努力实现在守住中国画底线的基础上进行有效的创新,且所创之新,又能满足并引领当代人及后来人的审美需要。
文章来源:《当代传播》 网址: http://www.ddcbzz.cn/zonghexinwen/2021/0522/831.html