春和景明—2021扬州瘦西湖当代中国画学术研讨会(2)
甘肃省中国画学会会长 段新明:
瘦西湖,“瘦”之品格,清瘦雅致,脱俗古朴风骨自然遒劲之气象精神,醇粹高超卓越之中,无与伦比,“春和景明”饱满无盈的样子有春夏之气,境界高超,相得益彰的妙趣,感悟蒙养通透,包含深厚广博,皆取决于一笔一墨的风韵神性之中,寻根问道,创新是要找到属于自己的那个点,“瘦”的品格。
江苏省中国画学会副会长 周矩敏:
中国画创作有两种状态:一是十分强调个人艺术观点,一切服从自己内心需求,张扬自我个性的创作行为。把艺术作品作为纯粹的私人文化主张,并不考虑公众欣赏习惯的普遍性。
二是把艺术作品作为是服务于社会大众的文化产品,他在发挥艺术个性的同时兼顾了大众审美的需求,即所谓雅俗共赏。
对这两种不同创作语态,我们应该区别对待。第一类属于艺术家自由探索的个人行为,我们表示尊重。第二类我们必须根据公共文化产品的要求去创作,特别是接受政府文化项目资助和签约的画家,更应该遵守接受政府相关的文化评审规则。当艺术个性与社会共性产生矛盾时,个性服从于共性。公共文化产品的关键词是“公共”否则就失去了社会意义。能把握住文艺创作的原则,创作才有方向。
江苏省中国画学会副会长兼秘书长 翟优:
当代中国画坚持学术性,要用中国画的笔墨表现时代,要以思想精深、艺术精谌、制作精美来指导创作出经典作品;坚持中国画的社会性,中国画艺术创作以人民为中心,要以满足人们对美好生活的需求为目的;坚持中国画的国际性,持续推进中国画艺术走出去并走进去,坚持民族性并吸收世界各国优秀文化艺术,让海内外人士喜爱,通过中国画讲好中国故事、传播好中国声音,架起中外友谊的桥梁。
江苏省中国画学会常务理事 王平:
相较于非主题性绘画,主题性美术创作更具备历史价值和文献价值,因此优秀的主题性美术创作不仅要具有较高的思想性,同时也富有较强的艺术性以及鲜明的时代性。
主题性绘创作与非主题性绘画并非是两个范畴的绘画,不仅不会影响和限制画家发挥他的个性化艺术语言,而且对画家的艺术修养和表现能力提出了更高的要求,既要求画家自觉处理好个性化语言与主题性创作的关系问题,即处理好“怎样画”的问题。甚至有些画家在创作的过程中,为了更好地表现主题,不断深入传统,不断探索创新,进而建立起更趋完善的个性化艺术语言,实现了主题性表现和个性化艺术表达的共进。
江苏省中国画学会常务理事 刘南平:
希望当代画家们不要满足于“自娱自乐”,笔墨应紧随时代,让创作拥有一定话语权。“体现当代审美特征,不要重复古人,用笔墨给后人留下我们这个时代民族伟大复兴的作品”。
江苏省中国画学会常务理事 孟怀良:
中国的创新,必须建立在吸收传统精华的基础之上。例如传统中国画中最基本的表现方法——线,是具有达情表意、塑造形象的功能,它是中国画区别其它画种的最重要特征。因此它在中国画创新发展中必须要守住的底线。线的质感、量感、体感、情感的表达不仅是过去中国画家研究的课题,也同样是当今中国画家必须继续要研究的课题,特别是线的创新性运用更是中国画发展的一个重要研究方向。
江苏省中国画学会常务理事 董雷:
中国画外在表现与内在形式要一致;笔墨的个性化语言与题材的内容相一致;中国画笔墨语言要与最熟悉的文化元素相一致。画家在创作主题性创作的前期就要做大量的准备工作,不能为个性化语言而追求个性化语言,而要重视怎样才能让观众产生情感上的共鸣。总结来说,就是要“想到穷尽处,画才能有个性思维与表达”。
文章来源:《当代传播》 网址: http://www.ddcbzz.cn/zonghexinwen/2021/0522/831.html