当代中国书画应心怀虔诚向传统汲取营养(2)
中国画艺术也是如此,没有提供传统技法,即没有点、线、水墨等传统技法的渲染,以及金石、印章和总和。还是被称为“国粹”的国画艺术?
真正的伟大作品是有生命力和灵魂的。然而,艺术作品的生命力和灵魂往往不是来自题材本身,而是取决于艺术家的思想和创作意图。每个时代都会出现伟大的艺术家和伟大的作品。艺术家除了善于从前人在表现上的成功经验积累中汲取养分外,还善于从最质朴的创作素材中提取最简单的元素。更注重让作品投射出生动的生命力和灵魂。在茫茫人海和茫茫人海中捕捉人们所忽视的平凡点点滴滴感动瞬间,将融合艺术家新形象境界的创作灵感,甚至同样无法接受的情感,如河流般流淌,注入笔,让自己冷静下来。而汹涌澎湃的江水,激起惊涛骇浪,这正是艺术家锻造不朽作品的历史责任所在。
一种传统技艺,可以在千百年的朝代更迭和岁月流逝中发扬光大。除了其核心的精神精髓被世人尊重和认可,技艺和技艺的传承也让一些国粹艺术得以长期发展和保留。当然,任何一种传统艺术都可以传承下去。除了保留其固有的内核和精神传承外,它还被赋予了与各个不同时代的时代融合的特征,既巩固了传承,又丰富了传承。技巧和表现形式的创新使其更加丰富多彩、饱满和张力。每个时代的艺术家都赋予他们的作品丰富的时代内涵。也是那些勇于关注作品内涵对时代现实意义和中国传统艺术传承发展的艺术家。责任的重要性是传统文化艺术具有如此深刻内涵、博大精深和悠久历史的主要原因。
只有有生命和灵魂的作品才有传承和传承价值;只有具有张力和内涵的艺术作品,才能丰富和展现中国传统文化的无限魅力;只为从自然中发现和提取美,只有创造美的作品才能称为美术作品、伟大作品和不朽作品;只有有责任感的艺术家,才有资格延续中华传统文化的辉煌。
创新是对传统优秀艺术的发展和传承
至于创新,其实并不是对传统的普遍否定和贬低,也不是对传统的毁灭性攻击。没有传统艺术的根基,何谈创新?就像一个贫困家庭的孩子,长大后,开始看不起可怜的丑妈妈。甚至为了满足自己的虚荣心,不择手段地歪着脑袋,加入社会上流社会。对曾经生下他的贫苦人家的老房子无情地攻击和贬低,他似乎从来没有在恶劣的生活环境中挣扎过。有这些虚荣表现的人,只能表现出内心极度的自卑和空虚。他们可以通过选择性地忘记过去、忘记本源、重新组合来洗刷自己的经历,只能给自己贴上“忘本”的标签。纵然打扮得冠冕堂皇,渗透骨子里的自卑、虚荣、怯懦,依旧不会被岁月冲刷掉,更不会被刻意营造的虚幻气息所掩盖。在传统艺术创新领域,传统艺术领域忘却祖宗的“忘本”表现并非真理!
艺术创新除了不断吸收前人积累的宝贵经验外,在传统艺术手法和表现形式的基础上,在不同的审美尝试中,最重要的是艺术家的表现从深在他的心中,“主题”有一种大胆改变现有轨迹的冲动,一种为美好的事物或情感、场景而澎湃澎湃的创作灵感,如巨浪般喷涌而出,付诸行动。在这样的背景和情境下创作的作品,仍然是在现有美的基础上,以“创造美”为主线,让创新充满“正能量”,赋予新的生命。相反,一些所谓的“创新” ”不是基于对传统艺术的敬畏或从传统中汲取营养,而是基于推翻、颠覆和否定传统,抱着哗众取宠的心态,刻意创新和创新,作品的表现形式只有“新”,而不是美。所谓“新、奇、怪、怪”的捏造和拙劣的表演,打破人们的审美底线,博取世人瞩目,满足他们的虚荣心。还是目的“红”起来。这种以丑为美的艺术创新,其价值本身就是扭曲的、不可取的。自然,它的创新不会有市场,不会被世界广泛接受和认可,会在艺术的发展中不断传播和传承。
雕像的美,不是表面的,而是内在的;笔墨之灵为福所教,心之本源。生命的气息无处不在,是风雨交融的旋律,更是灵魂与肉体碰撞的和谐;它提取最朴素的自然之美,在灵魂深处带来最令人窒息的激情。笔头动笔,让大自然的质朴之美更加生动,不同的性格更加饱满,散落的身躯更加棱角分明,充满灵性的生活更加紧张。这只是为了善于洞察世界,审视自然之美。工匠通过手中的笔触创造经典的魅力。
艺术创作是一个“造美工程”,艺术家通过各种表现形式,赋予世界和人类社会一切真善美永恒的生命力。创作过程和艺术作品融合了艺术家的原始灵感和精神寄托,也赋予了作品秉持真、善、正的象征意义,使其具有普遍而持久的传播和传承,从而肩负起责任为社会服务。 ,服务大众,美化人类生活和人居环境的神圣使命,为人类社会的延续注入活力与光彩。提供合理的文化信息(作者:赵斌、王琴)
文章来源:《当代传播》 网址: http://www.ddcbzz.cn/zonghexinwen/2021/0809/972.html